miércoles, 23 de enero de 2013
“Es Posible” el viral de Laurence Golborne
El video de Laurence Golborne “Es Posible” cuenta con más de 50 mil vistas en YouTube y es lo más comentado en las redes sociales.
El video biográfico de Laurence Golborne se convirtió rápidamente en uno de los más vistos y comentados de la red. En éste, se narra la historia de esfuerzo del candidato presidencial de la UDI bajo el lema “Es posible”.
Las reacciones han sido diversas, desde burlas, críticas hasta felicitaciones por el mensaje esperanzador que transmite el video.
Y es que los expertos destacan el mensaje potente, de esfuerzo, que pone énfasis en el mérito de Laurence Golborne para salir adelante y convertirse en un importante empresario que hoy se lanza a la carrera presidencial.
No obstante, también hay críticas, como que la voz en off es poco profesional o que el lema “Es posible” es demasiado simple en comparación al potente mensaje que transmite.
Como sea, en las redes sociales se comenta y el número de vistas sigue en aumento, lo cual –de todas formas- mantiene en la noticia a Laurence Golborne, así como su presencia en internet.
Los integrantes de una agencia de publicidad
Las agencias de publicidad tienen lo que toda empresa: un organigrama, distintos departamentos con sus directores y gente que se dedica a trabajar con su creatividad.
Una agencia de publicidad es una empresa que brinda servicios a sus clientes, como tantas otras. Pero la importancia de que los servicios que estas organizaciones comerciales ofrecen sean efectivos, es más significativa si se la compara con otro tipo de empresas; las agencias de publicidad no sólo confeccionan avisos, se dedican a publicitar, a dar a conocer un producto o crear una imagen de marca en un público específico, y si esto no es logrado como fue planeado por el cliente el resultado puede ser irreversible. Con esto es fácil comprender la responsabilidad que deben tener las agencias para con sus clientes.
Cómo está formada una agencia de publicidad
En una agencia puede haber desde un número muy reducido de empleados, hasta prácticamente miles si se toman en cuenta a las agencias multinacionales, con oficinas en varios países. No obstante, a grandes rasgos estas son las áreas que todas suelen tener.
Departamento de Cuentas
Aquí trabajan los Ejecutivos de Cuentas y son quienes intermediarán entre el o los clientes que tenga la agencia y su equipo de creativos. Será el representante de la agencia cuando se reúna con el cliente, pero debe ser capaz de cambiar de posición y ponerse en el lugar del cliente cuando deba informar a la empresa qué es lo que este desea comunicar.
El Ejecutivo de Cuentas debe tener nociones de creatividad, marketing, costos de publicitar en medios y de producción de avisos; debe ser agradable, discreto, tener capacidad de convicción y negociación.
Entre sus tareas, se encuentran las siguientes:
- Obtener e interpretar correctamente el brief que el cliente le entregue para transmitir bien al Departamento Creativo qué es lo que este quiere comunicar.
- Informar al Departamento de Medios acerca del presupuesto para la campaña y los medios en los que se desea o se puede pautar.
- Asistir al cliente en estudios de marketing previos y posteriores al lanzamiento de la campaña.
- Evaluar con la mirada del cliente los trabajos que el Departamento Creativo vaya presentando.
- Mantener informado al cliente sobre qué está haciendo la agencia y viceversa.
- Coordinar a todas las áreas en el proceso de la creación de la campaña y verificar que ésta sea acorde a lo solicitado por el cliente.
Departamento Creativo
Suele contar con un Director Creativo que es quien tiene a cargo a una o varias, dependiendo del tamaño de la agencia, duplas creativas. Estas duplas son equipos de por lo general, dos personas: un Director de Arte y un Redactor Publicitario. Como el mismo nombre lo indica, estos puestos se encargan de generar la creatividad en las campañas (para cualquier tipo de aviso o pauta que la componga), por eso, deben desarrollar su creatividad y mantenerla con una mente abierta a cualquier estímulo que pueda resultar en un buen aviso.
Departamento de Medios
Los Directores de Arte se encargan de la parte visual de la creatividad, deben saber manejar los programas de edición de imagen y tener importantes nociones de diseño. Los Redactores Publicitarios se encargarán de la parte escrita; deben tener excelente redacción sin faltas ortográficas, tener criterio y ser versátiles a la hora de plasmar con las palabras justas lo que el cliente quiere decir. A pesar de que en la dupla creativa hay tareas específicas a cada creativo y de que estas son muchas, ambos deben trabajar juntos, como un equipo, para desarrollar conceptualmente una campaña y luego llevarla a la realización mediante la aplicación de su creatividad.
Aquí trabajan los Planificadores de Medios y se encargan de que las piezas que formen la campaña publicitaria estén en el lugar y en el momento indicado. Según el presupuesto que el cliente tenga y el brief que este haya pasado, el Planificador debe evaluar y recomendar qué medios son ideales para implementar los avisos. Entre las cualidades de este puesto, se destaca la de ser un muy buen estratega dado que según la estrategia que el Planificador plantee la campaña puede llegar mejor o peor al público objetivo.
Con la tecnología que hay en la actualidad, los medios en los cuales se puede lanzar una campaña publicitaria se han ampliado considerablemente. El Planificador debe considerar esto y tener el suficiente criterio y versatilidad para cambiar las estrategias de comunicación según los medios disponibles.
Como se habrá notado, todos estos departamentos articulan entre sí; si bien cada uno tiene sus tareas bien específicas, para llevar adelante una campaña publicitaria que cumpla con lo requerido por el cliente, deben trabajar siempre en equipo. Por ejemplo: el Ejecutivo de Cuentas debe transmitir a los Creativos qué se quiere comunicar y el Planificador deberá decirles también, para qué medios deben confeccionar los avisos. Un completo trabajo en equipo.
Tecnicas de creatividad: Brainstorming
El Brainstorming es probablemente la técnica más antigua y más conocida, al menos de nombre. Su creador, Alex Osborn, lo describió en su libro Applied Imagination, publicado el 1954, aun cuando él ya lo venía utilizando desde el 1939.
La técnica ganó popularidad rápidamente hecho que obligó a su inventor a publicar una versión revisada del libro el 1957 (en castellano, Imaginación aplicada, Alex F. Osborn, Ed. Velflex, Madrid 1960), ampliando el contenido con la experiencia acumulada en este periodo y reordenando los capítulos con fines didácticos. A pesar de tener más de 70 años, aún continúa siendo válida.
Sus objetivos principales son: llevarnos a romper las limitaciones habituales del pensamiento y producir un conjunto de ideas entre las que poder escoger (nadie quiere tener una única opción dónde escoger cuando va a comprar un coche o un detergente, por lo tanto, ¿porqué tener sólo una opción cuando se intenta resolver un problema?).
El Brainstorming es útil para atacar problemas específicos (más que los generalistas) y allí donde hace falta una colección de ideas buenas, nuevas y frescas (más que no donde hace falta juicio o análisis para decidir).
Aun cuando Alex Osborn recomendaba que el grupo tuviera doce miembros, actualmente está probado que el número ideal es de 4 a 7 personas, siendo prácticos también los grupos de entre dos y diez miembros. También se puede practicar individualmente.
Reglas básicas
Hay cuatro reglas básicas:
- Suspender el juicio. Eliminar toda crítica. Cuando brotan las ideas no se permite ningún comentario crítico. Se anotan todas las ideas. La evaluación se reserva para después. Se tiene que posponer el juicio adverso de las ideas. Hemos estado tan entrenados a ser instantáneamente analíticos, prácticos y convergentes en nuestro pensamiento que esta regla resulta difícil de seguir, pero es crucial. Crear y juzgar al mismo tiempo es como echar agua caliente y fría en el mismo cubo.
- Pensar libremente. Es muy importante la libertad de emisión. Los pensamientos salvajes están bién. Las ideas imposibles o inimaginables están bién. De hecho, en cada sesión tendría que haber alguna idea suficientemente disparatada que provocara risa a todo el grupo. Hace falta recordar que las ideas prácticas a menudo nacen de otras impracticables o imposibles. Permitiéndote pensar fuera de los límites de lo habitual, de lo normal, pueden surgir soluciones nuevas y geniales. Algunas ideas salvajes se transforman en prácticas. Cuanto más enérgica sea la idea, mejores pueden ser los resultados; es más fácil perfeccionar una idea que emitir una de nueva.
- La cantidad es importante. Hace falta concentrarse en generar un gran número de ideas que posteriormente se puedan revisar. Cuanto más grande sea el número de ideas, más fácil es escoger entre ellas. Hay dos razones para desear una gran cantidad de ideas. Primero, parece que las ideas obvias, habituales, gastadas, impracticables vienen primero a la mente, de forma que es probable que las primeras 20 o 25 ideas no sean frescas ni creativas. Segundo, cuanto más larga sea la lista, más habrá que escoger, adaptar o combinar. En algunas sesiones, se fija el objetivo de conseguir un número determinado de ideas, del orden de 50 o 100, antes de acabar la reunión.
- El efecto multiplicador. Se busca la combinación de ideaciones y sus mejoras. Además de contribuir con las propias ideas, los participantes pueden sugerir mejoras de las ideas de los demás o conseguir una idea mejor a partir de otras dos. ¿Qué tiene de bueno la idea que han dicho? ¿Qué se puede hacer para mejorarla o para hacerla más salvaje? Utiliza las ideas de los demás como estímulo para tu mejora o variación. A veces, cambiar sólo un aspecto de una solución impracticable la puede convertir en una gran solución.
Twitter, la mejor herramienta para analizar el comportamiento de los telespectadores
Twitter ha lanzado un folleto de veinte páginas dirigido a los anunciantes acerca de las tendencias en el consumo de televisión y el uso de Twitter en Reino Unido. Bajo el título Twitter TV Book, los datos obtenidos a través de Twitter no sólo demuestran que la gente normal utiliza Twitter con otros medios, sino queprogramadores, anunciantes y cadenas de televisión serán quienes marquen la experiencia Twitter en el futuro.
Según los datos ofrecidos por Twitter, de los más de 10 millones de usuarios activos en Reino Unido, un 60% lo utiliza mientras ve la televisión y un 40% del tráfico durante la hora de mayor uso tiene que ver con la televisión. Una tendencia que se puede dividir por edad, género y forma, revelando que los adolescentes son más propensos a tuitear desde el ordenador mientras que los mayores de 30 lo hacen desde el móvil.
Esto indica que la publicidad durante los programas tiene que ser micro-segmentada en función de los perfiles de comportamiento específicos de los fans. Y actualmente los datos que se pueden conseguir gracias a la tecnología permiten hacer precisamente esto.
La clave en todo esto no está en los datos específicos acerca del comportamiento en Twitter y el consumo de televisión, sino el hecho de que se puedan generar datos de tal confianza. Y es que los datos de Twitter ahora pueden empezar a considerarse como un programa piloto a nivel nacional que cambia de programa a programa y de país a país.
Ahora que Twitter es cada vez más una plataforma de publicidad de nueva generación y en tiempo real, es esencial que la red de microblogging sea capaz de ofrecer datos que hagan que la publicidad de los anunciantes sea más efectiva, atractiva y eficiente que cualquier formato ya existente. Y el hecho de que la televisión sea lo más parecido a un medio en tiempo real y una plataforma publicitaria, la convierte en su perfecto aliado.
La publicidad en Twitter, por ahora, se basa en que las empresas utilizan los datos de Twitter sobre el uso que hacen los espectadores de la plataforma para programar y compaginar pantallas publicitarias con programas específicos para lanzar publicidad tanto en televisión como en Twitter.
Pero no sólo para publicidad sirve Twitter. La serie Hawaii Five-0 de CBS permitirá, desde esta semana, que los usuarios puedan ponerse en el lugar del director de la serie. Los fans de Hawaii Five-0 podrán elegir el final del programa en tiempo real. Los espectadores pasarán el episodio investigando la muerte de un profesor con tres principales sospechosos. A medida que vaya avanzando la trama, los usuarios podrán votar quién creen que es el culpable a través de un hashtag en el que indiquen su elección. Mientras, el equipo de producción de la serie irá analizando los votos de forma inmediata y hará que sea la elección más popular la que se emita en pantalla.
Kit Kat crea zonas libres de wifi para que la gente se tome un respiro de internet
Tomarse un Kit Kat es un tomarse un respiro del trabajo, de los estudios y también de internet. La popular marca de chocolatinas es consciente de la malsana adicción de algunas personas a la red de redes y por ello ha decidido ayudarlas a curarse de su adicción instalando zonas de wifi en las ciudades, una especie de banco redondo que bloquea todas las señales de wifi que hay en sus inmediaciones.
Creada por Kit Kat en colaboración con la agencia holandesa JWT Amsterdam, esta original campaña de publicidad exterior persigue que la gente desconecte por un rato de los emails, de las actualizaciones en Facebook, de los hashtags y del botón “me gusta”. Sin wifi de por medio, Kit Kat anima a la gente a disfrutar de cosas offline que son tan gratificantes o más que las online: los periódicos, los libros de papel y las conversaciones cara a cara. Las zonas libres de wifi de Kit Kat son capaces de bloquear señales de wifi en un radio de 5 metros a la redonda.
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